1) Content is originated by one or a very few visionaries

2) Cross-media rollout is planned early in the life of the franchise

3) Content is distributed to three or more media platforms

4) Content is unique, adheres to platform-specific strengths, and is not repurposed from one platform to the next

5) Content is based on a single vision for the story world

6) Concerted effort is made to avoid fractures and schisms

7) Effort is vertical across company, third parties and licensees

Rollout features audience participatory elements, including:

- Web portal

- Social networking

- Story-guided user-generated content

Des guide lines intéressant ; à méditer surtout au niveau temporalité et exhaustivité des opérations de communication pour les annonceurs =

- de 6 à 18 mois de développement.

- l’intégration “contenu/contenant/influence” peu commune dans les services proposées par les agences aujourd’hui.

- L’idée Vs l’éco-système narratif = une autre vision de la création et de ses KPI’s…

bonus track sur le sujet : le twitter de Hank Moody, héros de la série US “Californication”..:)

http://twitter.com/RealHankMoody

Gaël SOLIGNAC-ERLONG

“Comment présenter, en un même lieu , la majeure partie des innovations présentes et à venir du domaine bancaire?”

C’est pour participer à relever ce défi que les équipes de SiXtizen ont été mandatées par le groupe CASA. Créer l’histoire, le fil conducteur du lieu, concevoir les parcours clefs des différentes typlogies de visiteurs, imaginer les passerelles éditoriales avec les futurs développements online : telles étaient quelques unes des missions stratégiques de notre intervention.

Ouvertrure de l’espace en Mars 2010

Plus d’ infos sur : Airness attraction tour

En parallèle, la « mithridatisation » du média télévision accélère le passage à une nouvelle ère où les marques peuvent devenir des « médias » crédibles, légitimés par leur pertinence sectorielle.

Ces évolutions entraînent des bouleversements dans la manière d’appréhender le « message publicitaire » ; mais aussi plus de complexité pour répondre aux nouvelles attentes des consommateurs de démarches promotionnelles moins intrusives et plus « affinitaires ».

Ce contexte créé les conditions d’un nouveau « far west » créatif où le brand(ed) content a une carte clef à jouer ; à la croisée de nombreux enjeux.

La révolution vient ici autant de la manière d’imaginer des communications bâtissant sur la durée un territoire d’évocation fédérateur capable de se « chapitrer » selon les supports ; que des organisations tant en agence que chez l’annonceur pour concrétiser sur le long terme de nouvelles « architectures éditoriales » se juxtaposant aux annonces « produits » cycliques.

Concrètement ? A la construction de « pics d’audience publicitaires saisonniers » achetant à prix d’or une audience de moins en moins fidèle, privilégier la construction de programmes relationnels au long cours que le consommateur aura plaisir à aller retrouver sur les relais lui donnant corps (médias, terrain, in-store,..).

Les changements « majeurs » pour la marque et le consommateur vs campagnes traditionnelles ? :

La relation marque/consommateur est enrichie : aux messages « descendants » (publicité, promo des ventes,..) se juxtapose une notion de « rendez-vous » :
- Recherchés (et non plus subis) par le consommateur.
- Ouverts aux échanges.
- Plus propices à une relation directe, intime et à long terme.
- Définitivement plus riches éditorialement.
- Moins focussé « produit ».
- Allant au-delà du simple « pouvoir d’évocation » des campagnes traditionnelles.

L’annonceur doit transformer une communication née à une époque où la télévision était en noir et blanc, diffusée sur quelques chaînes aux carrefours d’audience mieux identifiés ; la radio pas encore libre, et les médias papiers fédérateurs de millions de lecteurs… Aux enjeux d’une époque hyper connectée où tout contenu est :
- Disponible n’importe quand / n’importe où.
- Par nature confronté à une concurrence d’attention exponentielle.

Les conséquences majeures sur la pratique du métier de la communication ?

Les groupes de communication se sont construits sur des modèles de « chapelles » en sectorisant les spécialisations :
- pour la construction de la plateforme de marque,
- pour la copie stratégique déclinée en campagnes publicitaires,
- pour développer les actions digitales ou gérer le CRM
- pour les actions point de vente, etc…
Le tout coordonné par une équipe marketing « annonceur » reprenant peu ou prou les spécificités des différentes agences à coordonner.

Avec le développement de nouveaux modèles liés à la construction de plateformes éditoriales multi canal plus affinitaires, la logique voudrait plus d’horizontalité opérationnelle au sein des agences.
Cette nécessité devrait entraîner la réunion au sein d’équipes « projets » d’experts sectoriels capables d’anticiper de manière globale les développements tant des messages, de leurs multiples déclinaisons que des moyens de « monitorer » ces campagnes de « brand networking » d’un nouveau type.

Les grands groupes publicitaires doivent sortir des constructions en « silos » (ils y travaillent), les agences médias réinventer leurs missions (plus intimement liée aux « programmes » et non plus qu’à leur diffusion) et les acteurs du digital accélérer leur mutation avec une meilleur intégration de la valeur du « contenu » dans leur conception trop « mécaniques CRM » de leurs missions premières.
Cela veut indirectement dire aussi que le nombre d’agences référents chez un annonceur devrait de plus en plus être réduit (ou tout du moins voir la fonction d’agence « lead » aller crescendo).

Chez l’annonceur, une des conséquences premières est une notion de « risque utile » à mieux appréhender : construire ce nouveau modèle participe à investir sur le long terme là où l’actualité « produit » court terme réduit bien souvent le champs des possibles.
L’autre conséquence est l’intégration à la fonction marketing/communication de talents qui exploitent la dimension éditoriale de leurs marques, parlent le langage des cibles, décodent leurs attentes, acceptent une dose de « subjectivité » pour les anticiper parfois (là où les « panels consommateurs » des instituts d’études ont trop souvent tendance à servir de maître étalon).

Ce n’est pas un hasard peut-être que l’on retrouve majoritairement ce type de profile (appelés « life style manager » parfois..) dans les organisations de marques « mondiales » comme Coca Cola, Apple, Reebok, Google, Nike, Sony…

Gaël SOLIGNAC-ERLONG

C’est la recette qu’Orange UK (associé à Sony Ericsonn et MySpace) met en musique avec son projet RockCorps.

Simple, fédérateur, valorisant pour les participants…le tout « connecté » avec twitter, Facebook,Flickr, MySpace, Bebo,..Pour que toutes les « communautés » puissent suivre l’avancée des projets ; mais aussi et surtout pour recruter de nouveaux membres par effet de capillarité (sans que cela coûte du coup grand-chose à Orange).

ORANGE France lancera la version locale en Septembre prochain ; avec grand concert au Zénith à l’automne « ouvert » aux gagnants tirés au sort parmi les membres actifs français.

http://www.orangerockcorps.co.uk/

SiXtizen travaille actuellement sur un projet pas très éloigné de ce mixe « engagement/divertissement » ; mais avec un encrage plus urbain soutenu par quelques-uns des grands noms de la scène rap hexagonale…

Les annonceurs intéressés par ce type de démarches sont les bienvenues (infos disponibles en me contactant sur gse@sixtizen.com ).

ORANGE UK RockCorps

Avec les nouvelles possibilités relationnelles offertes par les canaux digitaux, de « média » de proximité l’évènement n’est-il pas appelé à se transformer encore plus en « programme » ; amène de nourrir avant, pendant et après pour les marques des plateformes d’engagement du consommateur ?

Cette question va de paire avec une réflexion sur l’écosystème affectif que la marque créée avec ses communications : quels types de messages, quels supports les plus appropriés, comment « sortir » par le haut de la remise en question des « copies créatives » classiques ?

Certaines marques, et pas des moindres (RedBull, Nike, Diesel, JB,..), ont bien compris l’intérêt de cristalliser l’attention de leurs audiences autour de programme LIVE+DIGITAL où le ROI de l’évènement se calcul aussi bien verticalement (le « storm médiatique » et sa capitalisation en équivalent GRP de retombées) qu’horizontalement grâce aux plateformes relationnelles digitales (data-catching, programme « d’ambassadorship » ,..).

Pour les autres, les freins viennent le plus souvent de la complexité du « modèle » de la communication évènementielle : les aléas du « live » (recrutement de l’audience, intempéries, imprévus de production,..), les barrières créatives que ne connaissent pas les concepteurs de campagnes « classiques », la réappropriation directe à la marque ; et surtout un spectre de diffusion moins simple à appréhender qu’un plan média classique.

J’ai tendance à croire que chacun de ces « obstacles » portent en eux les meilleurs des arguments en faveur du développement d’évènementiels  devenus « programmes » ; où l’attrait affinitaire du moment d’exception vécu autour d’une marque par quelques-uns aura valeur de catalyseur d’audience auprès du plus grand nombre…

Le 5 juin 2009 était marqué dans les tablettes depuis des mois ; on nous annonçait déjà il y a un an et demi qu’à cette date-là serait diffusé gratuitement dans le monde entier un film qui marquerait les esprits sur l’état de notre planète en danger.

Ce dont on se doutait moins, c’est la formidable vitrine que cela représenterait pour le généreux mécène “désintéressé” qui supportait 80% du budget de production (sachant le système de défiscalisation des sommes investis par les entreprises dans le mécénat, ce n’est qu’à peu près 2,5 Millions d’euros sur les 8 investis pour le film lui-même que cela a coûté au final à PPR).

Pour 2,5 millions d’euros, les GUCCI, Yves St Laurent, FNAC, Conforama (!), Alexander Mc Queen et consorts (toutes les planètes de la galaxie PPR) ont pu s’exposer en entrée et sortie de film auprès des millions de téléspectateurs (prime time sur France 2 en France ; mais aussi sur de nombreuses autres chaînes étrangères), d’internautes (exclu YOUTUBE relayée à grand renfort de promo google) mais aussi de spectateurs dans les salles de cinéma ou devant les écrans géants dressés au Champs de Mars à Paris, à Trafalgar Square à Londres, sur la place rouge à Moscou, etc..Jusqu’au président OBAMA à qui Nicolas SARKOZY promettait de remettre un DVD du film en marge des célébrations du 6 Juin sur les plages de Normandie..

A cela ajoutez l’utilisation par PPR de la “licence” de bonne conduite écologique “HOME” dans des déclinaisons produits (T-shirt bio GUCCI à 300€ par exemple..), dans le merchandising officiel du film (dvd, livres, photos d’art,..) et des RP à n’en plus finir (François PINAULT en direct du JT de FRANCE 2 “remerciant” les collaborateurs PPR) et vous vous direz peut-être (chers amis annonceurs) qu’il y a quelque chose qui vous interpelle dans ce modèle de communication d’un nouveau genre..du moins nous pouvons (spécialistes du « brand(ed) content ») l’espérer. (je ne mettrai pas cet écho mondial et son coup en perspective avec les investissements et leurs impacts du programme “éco2″ Renault..se serait trop facile…:)).

Un bémol cependant : avec pareil “battage”, il est à espérer que le modèle PPR de développement responsable est au point..Gare au retour de manivelle sinon.

À l’heure où le formidable succès des applications Iphone (et bientôt “iphone like” côté androïde, nokia, samsung,microsoft,..) laisse entrevoir “aussi” une issue aux fameux “contenus payants” si difficiles à appréhender côté web classique, n’est-ce pas tous le champs des possibles du “brand(ed) content” (modèle économique viable, extension du potentiel de “durée” de la relation marque/consommateur, réflexion sur le “service donnée” et la valeur de celui-ci, simplicité & sexyness des modules, etc..) qui s’en voit bouleversé ?

Si on tente d’aller plus loin dans l’anticipation, cette approche “application mobile” ne va t-elle pas repositionner le rapport aux widgets digitaux des annonceurs ? Qu’ils soient aujourd’hui sur le web (ce qui permet des logiques de recrutements étendues : plus que la capitalisation sur ses propres carrefours d’audience, développement de stratégies de partenariats pour “placer” ses applications sur des plates-formes tiers pour profiter de leurs audiences affinitaires (ex: widgets “musique” négociés avec dizzer/spotify/lastfm/..et évidemment applestore)) ou demain intégrés aux nouvelles télévisions interactives balbutiantes (samsung, lg, panasonic en proposent ces jours-ci dans leurs catalogues ; tous les constructeurs, sony en tête, ont nommé des “directeurs du contenu” en charge de développer un fond éditorial de “widgets” contenus), les applications de marque pourraient faire la part belle aux contenus et aider à construire de nouveaux champs relationnels bouleversants encore plus la manière de valoriser ses campagnes promotionnelles (impression vs interaction ; GRP à un temps T vs audiences cumulées et actives sur « mon média de marque »).

La deuxième grande frontière qui devrait, par ricochet, s’étendre d’un coup, c’est celle de la “durée” : trop souvent les projets “contenus de marque” sont appréhendés sur du court ou moyen terme. Nous avons parfois, mes équipes et moi, regretté de ne pouvoir creuser sur le long terme le sillon éditorial tout juste défriché qu’il était déjà remis en jachère…(je ne citerais personne précisément..juste parlerai de co-création musicale & contenus informatifs exclusifs pour une marque de mobile, de danse urbaine acidulée pour une marque d’équipements sportifs, de fictions/réalité sportif pour une marque de l’agro-alimentaire, de création vidéo artistique pour une marque de lingerie..).

Avec une nouvelle ère où l’on peut très bien imaginer que le “recrutement” par le biais de l’installation du fameux widget sur le mobile, l’ordinateur ou la télévision du consommateur se combinera avec un “abonnement” (facturé ou non si ce service est lié à un achat ou autre abonnement en marge) pour une version plus exclusive et étendue en services premium, s’est tout un modèle qui change : les contenus proposés doivent être constants sur la durée tant en qualité qu’en pertinence par rapport à la promesse initiale.

Après avoir révolutionné le modèle de consommation de la musique, apple n’est-il pas tout simplement et sans beaucoup de bruit en train d’en faire plus largement de même et de manière plus rapide avec celui du contenu interactif ? Et du même coup, d’accélérer la naissance de vrais médias de marque dans les prochains mois où l’appli remplacera le bon vieux décodeur canal+ des 80’s dans l’imaginaire futur de nos « chers » Digital Natives ?

De l’info produit qui doit trouver sa place (et un ton nouveau ?) à côté des plateformes éditoriales spécialisés très souvent plus « à la page » que le site des marques elles mêmes ; de l’information sectorielle (nike et le skate, nokia et la musique,..) où des attentes peuvent être suscitées mais sa crédibilité être mise en jeux également ; au pure divertissement (qui peut aussi irriguer les deux premières catégories) qui va de plus en plus monter en gamme dans la qualité de son traitement comme dans son « exclusivité »
= ne serions nous pas encore à l’âge du muet du genre ?…surtout quand on met en parallèle les perspectives technologiques qui vont révolutionner les perspectives d’utilisation de ces contenus ? (surface « intelligentes » en retail ; très haut débit ; widget sur les téléviseurs ;..).

Susciter l’intérêt, engager la conversation, manager la relation, adapter le discours en fonction des retours collectés par les nouveaux outils digitaux de “veille active” (jusqu’aux signaux “faibles”, importants à capter pour qui veut “anticiper” au mieux son discours) : la définition des contenus devient parallèlement un sujet de moins en moins empirique ; et fera appel de plus en plus à des experts multi-métiers réunis autour de “projets” de marques (lancements, construction d’une image de marque, réaction à des” buzz” naturels positifs ou non,..).

La nouvelle organisation qui se dessine remet en cause certains fondamentaux chez les annonceurs comme au sein d’agences trop souvent parcellaires dans leurs expertises.

Au milieu de cette nouvelle “chaîne de valeur”, le contenu de marque produit (ou proposé à la Co-création active) doit pouvoir se décliner, s’adapter rapidement, être assez légitime et fort pour répondre aux attentes “d’enchantement” ou d’informations des consommateurs.

Je recevais la semaine dernière (en vue d’un futur partenariat exclusif avec SiXtizen..) le directeur général d’une agence anglaise spécialisée dans les “surfaces intelligentes”…
Tous plus ou moins “nés” professionnellement avec les agences de marketing interactif, les partenaires de cette agence d’un nouveau type ont fait un chemin inverse au notre (les équipes SiXtizen viennent d’agence d’évènement et de Relations Publiques) : venus du Digital, ils sont très excités devant les nouveaux territoires de création qui s’ouvrent dans la « vraie vie » (les rues, les magasins, les showrooms des annonceurs..) grâce à la “révolution” des surfaces intelligentes.
A les entendre, la prochaine révolution Internet sera le don d’ubiquité qu’aura le « langage web » à être présent partout et tout le temps ; au delà même de ce mobile qu’on nous décrit (modèle que l’IPHONE participe à crédibiliser) comme notre futur 2° identité nomade..

Autre pièce au “puzzle” du BRAND ENTERTAINMENT alors : Passé l’esbroufe du “whaou effect” des premiers jours (ohhhh, une pub qui me ressemble !! ahhhh, on peut agrandir l’image du parfum sur toute la surface de la vitrine interactive !!!), comment les marques vont-elles s’approprier ces nouveaux univers (quasi “immersifs”) de communication ?
Quels types de messages : purement promotionnels (imaginer l’impact en point de vente si la tête de gondole devenait ” intelligente”..et sexy.), relationnels (connecté avec le “profil” du consommateur sur le web), ou avant tout émotionnels (qui n’a pas rêvé devant l’univers de la promo terrain imaginé dans les films I-ROBOT ou MINORITY REPORT?).
En tout état de cause, à l’ère d’un Digital du “tout disponible et gratuit” où émerger/créer le buzz inoubliable va devenir de moins en moins évident (effet “écœurement” comme un enfant malade d’avoir trop vidé les pots de confiture de “mère grand”..), le nouveau mixe LIVE+DIGITAL rendu de plus en plus possible par ces “surfaces intelligentes” ouvre un large champs des possibles tant en création (la forme) qu’en développement de contenus éditoriaux “immersifs” d’un nouveau type (nouvel alphabet à inventer).
La technologie au service de la « réinvention » de l’expérience consommateur ? : les producteurs hollywoodiens lancés dans un « ré enchantement » des salles obscures en les boostant au 3D Relief ne sont pas les derniers à avoir compris le « truc »..

Même si  l’anglais a des subtilités parfois ésotériques, ce « ED» change pas mal de choses dans l’approche du sujet qui occupe ce « HUB » communautaire..

Il interpelle sur une question centrale = Avec les stratégies de « Brand Entertainment », le pouvoir d’engagement des « programmes de marque » doit-il venir de l’environnement éditorial ou du cœur des marques elles-mêmes ?

Réinventer le sponsoring à  « papa » à l’aune des nouveaux outils relationnels et communautaires nés ces dernières années (Branded Content) ? Ou imaginer de nouveaux formats d’expression aux valeurs et actualités d’une marque devenant « média » (Brand Content) ? Mais alors, comment garder un pouvoir d’attractivité équivalent à l’ « endorsement » de talents reconnus ?

La vérité étant souvent dans la voie du milieu…et l’objectif récurent : comment capter l’intérêt, identifier et engager dans une « conversation » qui mène le plus rapidement à un acte d’achat un consommateur de moins en moins « loyal » ?

Pour éclairer le sujet, deux exemples partant d’un même univers (la musique, les « djeun’s » (ou presque) qui s’éclatent, un programme de marque,..) mais diamétralement opposés dans leurs approches narratives (Réalité Vs Fiction) :

Branded Content : NOKIA, via sa plateforme NOKIATRENDSLAB.fr, propose en exclusivité pendant 3 mois de « suivre » de l’intérieur, dans l’intimité des artistes, la préparation du grand retour de NTM en Septembre 08 ; et parallèlement offre la possibilité à un membre (choisi par le groupe ; devenu « coach » musical sur le web pour l’occasion) de cette « communauté digitale » de monter sur scène avec eux.

Découle de cette « aventure musicale » du buzz viral, une campagne média « digitale », des actions RP, des relais en magasins (série limitée chez SFR), des actions « terrain » autour de la tournée, etc…

On part d’un contenu Entertainment bien identifié (Le « Suprême NTM », la vie de ses membres, leurs personnalités, leur œuvre), d’une « fenêtre » médiatique porteuse (leur grand retour sur scène après 10 ans d’absence : Top 2 des recherches Google en Septembre 2008, des unes de magasines, des télés, etc..) corrélé avec le « time to market » et les objectifs marketings de l’annonceur.

Et on parie sur une stratégie de « crochets » live+digital pour recruter et « engager » dans une conversation durable les consommateurs (via du trafic naturel vers une base communautaire digitale).

Brand Content : Le programme «  Green Eyed  World » développé par SPRITE : suivre les pérégrinations durant une “saison” de quelques semaines  (référence aux séries télés et reality-show US, nouvelle « universalité » d’un certain savoir mondial..) d’une jeune chanteuse en herbe anglaise.

Le tout supporté par un plan média « terrain », des actions de buzz sur la toile (dont FACEBOOK mis à contribution pour le côté « interactif » de l’histoire) ; et un gros support de YOUTUBE (diffuseur  officiel de la série « rafraichissante »). Un relais « on-pack » et trade semble t-il réservé au marché nord américain.

On invente ici de toutes pièces une « histoire » au plus près de valeurs et d’un univers d’évocation positionnant pour la marque. Le pari est fait qu’une audience bien managée par un relai digital fort (en l’occurrence, YOUTUBE) agrégera massivement et sur la durée une audience à conquérir ; un modèle adapté à une vision « googlisé » du fameux GRP.

En conclusion ?

Au-delà d’un univers de la communication où le « Retour sur Investissement » (validé par des marqueurs de résultats clairs) est la règle, ce type de campagne (« brand content » ou « branded content ») a des atouts  adaptés à l’époque =  elle créée l’évènement (même si plus localisé, pour moins cher et plus d’interactivité qu’une campagne de pub  Chanel by Jeunet/Tautou), développe une approche affinitaire très forte, jongle entre terrain et médias digitaux…et peut offrir un réel espace d’expression et d’échanges « marque/consommateurs ».

Alors « Brand content » ou « Branded content », qu’importe le flacon ? : Seule compte l’ivresse de participer à un nouveau « far west » !!..

« Suggérer, n’est-ce pas la plus belle façon de séduire ? »

Pour illustrer cette nouvelle vision, les équipes de SiXtizen ont demandé à Zoé Cassavetes de réaliser quatre films sur le thème “Pouvoir d’évocation” mettant en scène les toutes dernières créations de la marque de lingerie Lejaby : Gloss, Cristal, Capri et Nuage.

L’avant-première s’est déroulée dans un loft privé, La Cour du Marais avec cocktail, projection géante et animations RFID pour présenter les caractéristiques des nouveaux produits. Un bel exemple d’utilisation de brand content pour mettre en avant les valeurs de la marque Lejaby.

Nous avons mis en place différentes activations:

- Une danseuse de poll dance sur patins à  glace

- Une troupe de danseurs kosacks nouvelle génération

- Une MC russe

- Un show de contorsionnistes

Et pleins d’autres dispositifs toujours plus efficaces pour mettre en valeur la marque Russian Standard Vodka.

Les équipes de SiXtizen ont été mandatées pour assurer les relations publiques de l’évènement Futur en Seine.

Futur en Seine est une manifestation festive, grand public et prospective dans plus de 20 lieux en Ile-de-France. Pendant dix jours, grâce à des installations, des prototypes industriels, colloques, conférences et moments de rencontre, elle permettra de découvrir notre futur numérique. Futur en Seine sera la grande fête populaire du numérique.

Un ambitieux programme comprend une architecture temporaire place de la Bastille, 16 prototypes innovants, 50 autres dispositifs développés, 15 colloques et conférences. La volonté est de permettre au public de rencontrer et d’expérimenter ce qui se prépare au quotidien dans les laboratoires, les studios, les entreprises et les associations d’Ile-de-France.  L’ambition portée par Cap Digital (pôle de compétitivité des contenus numériques en Ile-de-France) pour Futur en Seine est d’en faire un événement récurent et référent sur la scène internationale : une « exposition universelle du numérique ».

Outre son aspect orignal et amusant, cette innovation ouvre également de nouvelles perspectives en matière de personnalisation de l’automobile. La concept car restera au Musée BMW de Munich. En attendant, découvrez plus de détails sur ce concept-car dans la vidéo ci-dessous

Ces jeunes volontaires participeront à une préparation militaire au sein du 152e régiment d’infanterie de Colmar. Le programme des activités de la semaine qui leur est proposé ne manque pas de « piquant »: initiation aux techniques de combat au corps à corps, entraînement au tir, découverte du pilotage d’engins blindés…

L’émission sera diffusée sur un site internet dédié : www.modeimmersion.com

C’est une grande première. Pour faire sa promotion auprès des 17-24 ans, l’armée n’hésite pas à entrer dans un monde qui lui était jusque-ici totalement inconnu…Celui de la Star Academy!

A l’origine de ce buzz extraordinaire, Droga5 une toute jeune agence de New York. Parmi ses clients, la marque de vêtements sportswear Ecko Unltd créée par le designer et artiste graffiti Marc Ecko. Ce dernier demande à l’agence de trouver une solution innovante pour renforcer l’héritage graffiti de sa marque et s’imposer comme une icône de la culture urbaine.

La vidéo est d’abord déposée anonymement sur 20 sites. En 24h c’est plus de 300 sites qui la reprennent. En deux semaines, le chiffre impressionnant de 23 millions de visites uniques est atteint! Au final, l’audience totale est estimée à près de 115 millions de personnes!

Le tout sans un centime d’investi en achat d’espace média…

En parrallèle, autre exemple d’interactivité, le Tate Tracks produit chaque mois sur son site des titres exclusifs de musiciens (The Chemical Brothers, Klaxons…) inspirés d’oeuvres de la Tate (Marcel Duchamp, Andy Warhol..)

Encore un beau modèle de synergie grandissante entre les mondes online et offline. Ce type d’expériences prouve bien que, même dans le monde institutionnel de l’art contemporain, les barrières tendent à devenir floues.

Ce parcours a pour but de nous permettre de prendre conscience des véritables enjeux de la science sur notre quotidien. Le but est de faire sortir la science de sa sphère d’experts pour la mettre en contact avec notre réalité de tous les jours. L’exposition entend donner une vision plus large de la recherche, proche des préoccupations de chacun.

Différents organismes de recherche, universités, entreprises et associations présentent de manière concrète et accessible les travaux des équipes européennes de recherche, les innovations qui en découlent et leurs applications dans la vie quotidienne. Ils proposent également des rencontres, ateliers ou animations.

Il est également bon de noter que, pour une fois, cette initiative est entièrement gratuite.
Horaires d’ouverture : Vendredi 9 heures – 18 heures / Samedi et dimanche 10 heures – 19 heures

Nokia lance une vaste campagne européenne. Le but est de mettre en avant 3 nouveaux modèles de téléphones sliders de la gamme Style (3600 Slide, 6600 Slide et 7610 Supernova). La campagne est axée autours de la vie de trois personnages représentant les cibles marketing de Nokia sur ces produits (Anna un top model suédois, Luca et Jade deux jeunes branchés). Sa signature : “Mon téléphone sait tout de moi”. Pub, affichage, web et de nombreuses activations ont déjà été réalisées par les agences pilotes de Nokia, Wieden Kennedy, JWT, Mediacom et Sixtizen/Fullsix pour l’activation du buzz digital :

Somebody else’s phone avec Zazon

Afin de faire buzzer sur la sortie de la nouvelle ligne de téléphones et du nouvel univers STYLE « somebody else’s phone » pour Nokia, les équipes de Sixtizen/Fullsix ont mis en place une opération de teasing viral :

• Un canal de diffusion dédié sur Dailymotion et son pack buzz
• 5 webisodes avec Zazon comme « Reporter insolite »

http://www.dailymotion.com/somebodyelsesphone/video/x6x3kl_le-couple-est-soluble-dans-le-mobil_fun

Soirée Colette chez Regine’s le 4 octobre 2008
Des activations de Nokia Style ont été mises en place pendant la soirée:

• 3 stèles/vitrines accessoirisées par Colette et réalisées par Claude Lecante contenant les 3 téléphones STYLE des nouvelles icones Nokia : Anna, Jade et Lucas
• 1 photocall et ses VIP
• Un dispositif de diffusion avec des vidéos de la soirée en live et ses boucles promotionnelles

Soirée Diesel au TCP de Paris le 11 Octobre 2008
Activations Nokia STYLE :

• 8 hôtes Bluetooth diffusant des vidéos STYLE
• 3000 Vouchers Nokia Music Store
• 3000 Stickers
• Un dispositif de projection photos (prises en directe pendant la soirée) et vidéos

La présentation de ce contenu éducatif a été confiée au journaliste Thomas Blard. Ce dernier, présentateur de chroniques boursières et expert en la matière, a trois minutes pour expliquer et donner les informations-clefs sur les différents dossiers abordés.

Les vidéos sont maintenant en ligne sur le site entièrement refondu de la Banque Postale à l’adresse URL suivante :
https://www.labanquepostale.fr/index/dossiers/particuliers/les_jeunes_et_l_argent.html

Nouvelle étape de l’intégration digitale dans notre quotidien, plus besoin d’instruments pour monter un groupe : trois ou quatre amis, un iPhone chacun et le tour est joué ! C’est le principe de ce groupe d’autrichien iBand. Roger à la guitare et au xylophone joue avec l’interface MooCowMusic. Seb est le « batteur » du groupe via Beatmaker. Enfin, Marina, la chanteuse, est au piano et à la guitare via MooCowMusic également.

Le buzz commence a monté pour ces trois « geeks » qui ont déjà fait plusieurs passages TV dans leur pays et en Allemagne. Bon, soyons honnêtes, le niveau musical laisse encore à désirer mais vous serez néanmoins surpris de la qualité sonore. Encore un bel exemple de convergence entre live et digital.

http://www.iband.at/

http://www.youtube.com/watch?v=mwoPgnvpPQg&watch_response (lien vidéo)

http://incoming.seb-productions.at/iband/iBand%20-%20Vitality.mp3 (leur dernier titre – Vitality)

Lundi 10 novembre 2008 à 18h, Le Zenith de Paris s’embrasera sous les feux du hip-hop US. En effet, il recevra pour la première fois le fameux festival itinérant ROCK THE BELLS. Après avoir sillonné tous les Etats-Unis, le plus célèbre festival de Hip-Hop du monde pose enfin ses valises dans l’Hexagone. La programmation est tout simplement incroyable. Rock The Bells est le seul festival capable de réunir autant de têtes d’affiches de rap US.

Les grands noms du hip-hop US seront réunis : NAS + DJ GREEN LANTERN, MOS DEF, DE LA SOUL, The PHARCYDE , SUPERNATURAL (rien de moins que le champion du monde de Freestyle) ou encore
SCRATCH (The Roots)

Alors prenez vos place et préparez-vous à l’expérience hip-hop US de l’année…

Ouverture à 18h, 1er artiste à 18h30
Le Zenith211 av Jean Jaurès 75019 Paris

http://www.myspace.com/rockthebellsparis

Le Grand Palais à Paris reçoit une de ses plus belles expositions depuis sa réouverture: Picasso et les maîtres. Cette exceptionnelle initiative met en lumière la relation étroite que le peintre entretenait avec ses pairs de Titien à Goya en passant par Renoir ou Manet. Cette extraordinaire présentation réunit plus de 200 œuvres venues des collections européennes les plus prestigieuses. L’exposition confronte le passé et le présent dans un parcours croisant approches thématiques et chronologiques.

Ce qui nous intéresse tout particulièrement, en parallèle de l’exposition physique, est la mise en place de la plateforme en ligne. La Réunion des Musées Nationaux (RMN), organisme public attaché à exposer, promouvoir et diffuser l’art, propose son sur son site une section entièrement dédiée à l’exposition du maître. On peut notamment y obtenir des vidéos d’interview d’experts, des communiqués de presse, des renseignements pratiques ou la biographie du peintre.

Voici donc une belle initiative qui prouve encore une fois la convergence du Live et du Digital. Une exposition de cette envergure ne peut que difficilement se concevoir aujourd’hui sans son pendant en ligne.

Ouverture tous les jours, sauf le mardi, de 9h à 23h, le jeudi jusqu’à 20h.
Fermeture exceptionnelle à 18h le 9 octobre.
Entrée : 12 €. Tarif réduit : 8 €

http://www.rmn.fr/Picasso-et-les-maitres

Tout d’abord le choix du lieu, les quais 3 et 4 de la gare d’Austerlitz, fut un parti pris fort de nos équipes. L’envie était de replacer les membres du Club au cœur de la relation qu’ils entretiennent avec la SNCF. Un TGV Lacroix de 20 voitures de long a spécialement été affrété pour la soirée afin d’accueillir des ateliers et des animations réparties dans le TGV et sur plus de 200 mètres de quai.

Les animations étaient réparties à la fois dans le train lui-même :

· Visite de la Cabine de Conduite

· Le Web Café et toutes ses innovations technologiques

· La Voiture Verte qui présente les projets d’innovation de la SNCF prenant en considération les théories de développement durable

Mais également sur le quai :

· Les dernières maquettes de l’architecte des salons Grand Voyageur le Club

· Les sièges du futur

· Un focus sur la création de la rame MBD Lacroix et sa rénovation

· Un Historique du train

· Une présentation des billets du futur via le mobile

Plus de 21 intervenants étaient réunis pour présenter les différents ateliers aux 150 invités Grand Voyageur présents. 26 heures de montages ont été nécessaires pour créer cet évènement exceptionnel.

Aux couleurs des Vosges, cette équipe bénéficie à sa façon de toutes les compétences requises pour jouer les trublions du Tour de France… Leurs aptitudes sportives ne sont pas à prendre à la légère mais entre un coureur de jupons, un vaniteux dragueur, un vétéran du Tour 1968, un débutant qui se perd tout le temps, un partisan du moindre effort et un Chilien débarqué de nulle part, la Team Vittel est des plus atypiques !

Inconnue du reste de la France, la Team Vittel bénéficie d’une forte notoriété dans les Vosges. Elle sera donc suivie au quotidien par l’équipe de Vosges Channel qui recensera les évènements du Tour au travers des aventures de la Team Vittel. Vosges Channel est une chaîne locale déjà très populaire dans sa région. Avec le Tour de France, elle prend une nouvelle dimension nationale, mais les tournages réserveront quelques surprises car le technicien irritable est souvent grognon et le stagiaire-reporter est un vrai looser !

En collaboration avec A.S.O, les téléspectateurs pourront retrouver tous les jours Cindy Ploton, l’animatrice vedette de la chaîne, sur le site officiel du Tour de France. Ils découvriront l’actualité du Tour, des interviews exclusives et bien sûr un compte-rendu désopilant de la journée de la Team Vittel !

D’ici au 5 Juillet et le départ de Brest, la Team Vittel s’entraîne quotidiennement pour aborder le Tour de France avec une condition physique digne des plus grands champions. Vosges Channel les suit lors de leur préparation. Ces images exclusives et anthologiques seront à retrouver dès le début du Tour sur www.letour.fr

Après moult péripéties et situations cocasses, les trublions de la Team Vittel arriveront-ils ensemble aux Champs-Elysées ? Réponse le 27 juillet !

La Team Vittel

Harry Vittenhaut, surnommé la Sauterelle Vosgienne, est le grimpeur de l’équipe. Fort de 18 victoires, il a notamment remporté en 2007 le Trophée des Grimpeurs du Tour de Hollande (sic !). Harry est un coureur hors pair, mais il aime courir les jupons également…

Marc Dumailleau, alias le Speedy des Ardennes, est la star de l’équipe. Chouchou des médias comme du public, ce beau gosse a une très haute opinion de lui… Et ça se voit !

Rémi Ancelle, le senior de l’équipe, a déjà 40 ans d’expérience… avec le même matériel ! Impossible de le convaincre de raccrocher son vélo, ses coéquipiers l’ont baptisé le Vétéran.

Richard Virage est encore un débutant dans le monde du cyclisme professionnel. Il pourrait bien être la surprise de ce Tour de France 2008… s’il ne se trompe pas de ligne d’arrivée car Richard Virage n’a vraiment pas le sens de l’orientation.

Thierry Roublard n’a pas sa pareille pour échafauder des combines visant à gagner sans se fatiguer. Mais le Filou, comme on l’appelle, échoue souvent dans sa quête du moindre effort…

Mucho Perdido, Chilien parachuté dans les Vosges nul ne sait quand ni comment, est en total décalage avec le reste de l’équipe Vittel. Obligé de se faire comprendre par signes, son ignorance quant au monde du vélo ne va pas lui faciliter les choses.

Vincent Barteau, ancien grand coureur au palmarès légendaire, est l’entraîneur de l’équipe Vittel. Sa méthode est considérée par ses collègues comme une des plus exigeantes. Son objectif : « Re-vitaliser l’équipe » grâce à un régime unique au monde : cuisine traditionnelle vosgienne et Vittel

http://www.letour.fr/2008/TDF/LIVE/fr/team_vittel.html

Plateforme relationnelle à destination des 15/30 ans, Nokia Trends Lab est un label unique qui, autour de mentors créatifs de renom, mixe expériences live et interactions digitales. Nokia Trends Lab nourrit également en contenus exclusifs les actions Trade et RP de la marque.

Ainsi, entre Juin et Novembre 2008, c’est avec des « Suprêmes NTM » en pleine reformation que débute l’expérience unique NOKIATRENDSLAB.

Piloté en transversal par les équipes SIXTIZEN (en collaboration avec les équipes digitales de FullSIX Paris), le programme des prochains mois est dense :

• vidéos inédites au cœur des grands rendez-vous du groupe avant et pendant leur tournée évènement,
• interactions créatives des artistes avec les membres de la communauté digitale www.nokiatrendslab.fr,
• concours pour recruter les futurs talents programmés en première partie des NTM à Bercy, mais aussi des « mobireporter NOKIA » qui pourront capter en VIP et en images les à-côtés des shows,
• évènements en relais sur le terrain : conférence de presse à Bercy, aftershows officiels, street marketing, soirées mensuels Nokiatrendslab à Paris et en province, etc.,
• participation d’amis du groupe à la vie de la communauté on-line : SEFYU à partir de Juillet 2008 (n°1 des ventes albums « Urban »).

Unique en son genre, Nokia Trends Lab symbolise l’avènement d’un évènementiel « nouvelle génération » porteur de sens et aussi innovant que garant de retour sur investissement pour les annonceurs. En une semaine, 40 000 visiteurs uniques se sont déjà retrouvés sur www.nokiatrendslab.fr !

SIXTIZEN a été choisie par NOKIA pour orchestrer la plateforme de communication NOKIATRENDSLAB jusqu’en 2009 au terme d’une compétition où concouraient les agences Magic GARDEN, Ubi Bene et Le Public Système.

SIXTIZEN est l’entité « Évènementiel Nouvelle génération » du groupe FullSIX. Créée fin 2007, elle compte déjà comme clients de référence REEBOK, NOKIA, VITTEL, ASO, SNCF Grand Voyageur, Russian Standard Vodka ou encore le groupe APSYS (autour du projet « VILLETTE Perspective 2010 »).

Le concept s’appuyait sur la participation à un concours vidéo via la plateforme communautaire Dailymotion.

Au programme, réinterprétation d’un geste ou d’un objet du quotidien en une chorégraphie de haute voltige, sur le modèle de vidéos de Yelle mise en scène par I Could Never Be A Dancer et réalisées par Ill Studio. Les gagnants de ce concours on pu monter sur scène avec YElle lors de son show case live privé à Lyon ou à Paris.

Voici les photos et les vidéos de cette opération orchestrée par SIXTIZEN.

]]> http://sixtizen.wordpress.com/2008/07/10/sixtizen-signe-sa-premiere-operation-%c2%ab-live-digital-%c2%bb-le-reebok-everyday-club/feed/ 0 sixtizen http://sixtizen.wordpress.com/2008/05/07/richard-serra-un-monument-enfin-a-paris/ http://sixtizen.wordpress.com/2008/05/07/richard-serra-un-monument-enfin-a-paris/#comments Wed, 07 May 2008 16:42:00 +0000 sixtizen http://sixtizen.wordpress.com/?p=57 ]]> Richard Serra est le deuxième artiste invité dans le cadre de la manifestation Monumenta au Grand Palais. Ce sculpteur américain né à San Francisco en 1939 vient de planter cinq gigantesques plaques en acier corten de 17m de haut, 4m de large et de plus de 75 tonnes chacune sous la verrière de la grande nef. Comme à chaque installation de l’artiste, c’est à la fois une prouesse technique : grues, camions, forage… pour l’installation, un défi à l’espace – les dimensions ont été pensées en rapport au lieu, et un pari insensé – la pertinence de son projet ne sera vérifiée qu’une fois l’installation définitivement faite.
Pari certes réussi une fois de plus pour cette « Promenade » qui nous invite à déambuler dans ce magnifique lieu, à ressentir les mises en équilibres de ces obliques impressionnantes, à apprécier les multiples points de vue et à redéfinir notre conception de la sculpture.

Mais pari qui nous laisse un arrière-goût de « trop tard » ou de « trop peu ». Même si « Clara-Clara » magnifique sculpture commandée en 1983 par la Ville de Paris a enfin quitté les entrepôts où elle croupissait pour être réinstallée à l’entrée des jardins des Tuileries pour lesquels elle avait été conçue. Mais où sera-t-elle après le 3 novembre ? Trop peu aussi après avoir été impressionné, ému, bluffé, stupéfait par les diverses proposition de l’artiste aux Biennales de Venise, aux Documentas de Kassel et par les installations du Moma de New York, ou de la Dia Beacon.

Richard Serra, désormais commandeur des arts et lettres, nous donne surtout l’envie d’aller (re)découvrir « The matter of time » sublimes sculptures du Guggenheim de Bilbao en sortant du Grand Palais.
Célébration trop tardive de Paris pour ce sculpteur monumental aujourd’hui internationalement reconnu malgré les 6 millions d’euro dépensés par la Délégation aux Arts Plastiques.
Jusqu’au 15 juin 2008 Monumenta 2008 Richard Serra « Promenade » Grand Palais, Paris

Pour l’anecdote, Metallica qui s’était distingué en poursuivant à l’époque Napster et ses utilisateurs choisit son camp en signant l’un des showcases les plus attendus à en croire la vidéo ci-dessous.