Aider à la valorisation de son environnement local (retaper une école, nettoyer les berges d’une rivière, aider au soutien scolaire des élèves en difficulté, etc..) en se regroupant avec ses amis ou collègues autour de projets faisant « sens » ; témoigner de ses actions en postant vidéos et photos sur une plateforme collaborative ; et célébrer parfois sa participation à ce grand mouvement collectif en retrouvant d’autres membres de la communauté autour de grands concerts gratuits.
C’est la recette qu’Orange UK (associé à Sony Ericsonn et MySpace) met en musique avec son projet RockCorps.
Simple, fédérateur, valorisant pour les participants…le tout « connecté » avec twitter, Facebook,Flickr, MySpace, Bebo,..Pour que toutes les « communautés » puissent suivre l’avancée des projets ; mais aussi et surtout pour recruter de nouveaux membres par effet de capillarité (sans que cela coûte du coup grand-chose à Orange).
ORANGE France lancera la version locale en Septembre prochain ; avec grand concert au Zénith à l’automne « ouvert » aux gagnants tirés au sort parmi les membres actifs français.
SiXtizen travaille actuellement sur un projet pas très éloigné de ce mixe « engagement/divertissement » ; mais avec un encrage plus urbain soutenu par quelques-uns des grands noms de la scène rap hexagonale…
Les annonceurs intéressés par ce type de démarches sont les bienvenues (infos disponibles en me contactant sur gse@sixtizen.com ).
Le 5 juin 2009 était marqué dans les tablettes depuis des mois ; on nous annonçait déjà il y a un an et demi qu’à cette date-là serait diffusé gratuitement dans le monde entier un film qui marquerait les esprits sur l’état de notre planète en danger.
Ce dont on se doutait moins, c’est la formidable vitrine que cela représenterait pour le généreux mécène “désintéressé” qui supportait 80% du budget de production (sachant le système de défiscalisation des sommes investis par les entreprises dans le mécénat, ce n’est qu’à peu près 2,5 Millions d’euros sur les 8 investis pour le film lui-même que cela a coûté au final à PPR).
Pour 2,5 millions d’euros, les GUCCI, Yves St Laurent, FNAC, Conforama (!), Alexander Mc Queen et consorts (toutes les planètes de la galaxie PPR) ont pu s’exposer en entrée et sortie de film auprès des millions de téléspectateurs (prime time sur France 2 en France ; mais aussi sur de nombreuses autres chaînes étrangères), d’internautes (exclu YOUTUBE relayée à grand renfort de promo google) mais aussi de spectateurs dans les salles de cinéma ou devant les écrans géants dressés au Champs de Mars à Paris, à Trafalgar Square à Londres, sur la place rouge à Moscou, etc..Jusqu’au président OBAMA à qui Nicolas SARKOZY promettait de remettre un DVD du film en marge des célébrations du 6 Juin sur les plages de Normandie..
A cela ajoutez l’utilisation par PPR de la “licence” de bonne conduite écologique “HOME” dans des déclinaisons produits (T-shirt bio GUCCI à 300€ par exemple..), dans le merchandising officiel du film (dvd, livres, photos d’art,..) et des RP à n’en plus finir (François PINAULT en direct du JT de FRANCE 2 “remerciant” les collaborateurs PPR) et vous vous direz peut-être (chers amis annonceurs) qu’il y a quelque chose qui vous interpelle dans ce modèle de communication d’un nouveau genre..du moins nous pouvons (spécialistes du « brand(ed) content ») l’espérer. (je ne mettrai pas cet écho mondial et son coup en perspective avec les investissements et leurs impacts du programme “éco2″ Renault..se serait trop facile…:)).
Un bémol cependant : avec pareil “battage”, il est à espérer que le modèle PPR de développement responsable est au point..Gare au retour de manivelle sinon.
A l’heure où de nouvelles stratégies intégrées pour manager la réputation des marques on et off-line se mettent en place, un des pans de la réflexion porte sur le management des différentes typologies de contenus par les annonceurs et leurs agences.
De l’info produit qui doit trouver sa place (et un ton nouveau ?) à côté des plateformes éditoriales spécialisés très souvent plus « à la page » que le site des marques elles mêmes ; de l’information sectorielle (nike et le skate, nokia et la musique,..) où des attentes peuvent être suscitées mais sa crédibilité être mise en jeux également ; au pure divertissement (qui peut aussi irriguer les deux premières catégories) qui va de plus en plus monter en gamme dans la qualité de son traitement comme dans son « exclusivité »
= ne serions nous pas encore à l’âge du muet du genre ?…surtout quand on met en parallèle les perspectives technologiques qui vont révolutionner les perspectives d’utilisation de ces contenus ? (surface « intelligentes » en retail ; très haut débit ; widget sur les téléviseurs ;..).
Susciter l’intérêt, engager la conversation, manager la relation, adapter le discours en fonction des retours collectés par les nouveaux outils digitaux de “veille active” (jusqu’aux signaux “faibles”, importants à capter pour qui veut “anticiper” au mieux son discours) : la définition des contenus devient parallèlement un sujet de moins en moins empirique ; et fera appel de plus en plus à des experts multi-métiers réunis autour de “projets” de marques (lancements, construction d’une image de marque, réaction à des” buzz” naturels positifs ou non,..).
La nouvelle organisation qui se dessine remet en cause certains fondamentaux chez les annonceurs comme au sein d’agences trop souvent parcellaires dans leurs expertises.
Au milieu de cette nouvelle “chaîne de valeur”, le contenu de marque produit (ou proposé à la Co-création active) doit pouvoir se décliner, s’adapter rapidement, être assez légitime et fort pour répondre aux attentes “d’enchantement” ou d’informations des consommateurs.
Je recevais la semaine dernière (en vue d’un futur partenariat exclusif avec SiXtizen..) le directeur général d’une agence anglaise spécialisée dans les “surfaces intelligentes”…
Tous plus ou moins “nés” professionnellement avec les agences de marketing interactif, les partenaires de cette agence d’un nouveau type ont fait un chemin inverse au notre (les équipes SiXtizen viennent d’agence d’évènement et de Relations Publiques) : venus du Digital, ils sont très excités devant les nouveaux territoires de création qui s’ouvrent dans la « vraie vie » (les rues, les magasins, les showrooms des annonceurs..) grâce à la “révolution” des surfaces intelligentes.
A les entendre, la prochaine révolution Internet sera le don d’ubiquité qu’aura le « langage web » à être présent partout et tout le temps ; au delà même de ce mobile qu’on nous décrit (modèle que l’IPHONE participe à crédibiliser) comme notre futur 2° identité nomade..
Autre pièce au “puzzle” du BRAND ENTERTAINMENT alors : Passé l’esbroufe du “whaou effect” des premiers jours (ohhhh, une pub qui me ressemble !! ahhhh, on peut agrandir l’image du parfum sur toute la surface de la vitrine interactive !!!), comment les marques vont-elles s’approprier ces nouveaux univers (quasi “immersifs”) de communication ?
Quels types de messages : purement promotionnels (imaginer l’impact en point de vente si la tête de gondole devenait ” intelligente”..et sexy.), relationnels (connecté avec le “profil” du consommateur sur le web), ou avant tout émotionnels (qui n’a pas rêvé devant l’univers de la promo terrain imaginé dans les films I-ROBOT ou MINORITY REPORT?).
En tout état de cause, à l’ère d’un Digital du “tout disponible et gratuit” où émerger/créer le buzz inoubliable va devenir de moins en moins évident (effet “écœurement” comme un enfant malade d’avoir trop vidé les pots de confiture de “mère grand”..), le nouveau mixe LIVE+DIGITAL rendu de plus en plus possible par ces “surfaces intelligentes” ouvre un large champs des possibles tant en création (la forme) qu’en développement de contenus éditoriaux “immersifs” d’un nouveau type (nouvel alphabet à inventer).
La technologie au service de la « réinvention » de l’expérience consommateur ? : les producteurs hollywoodiens lancés dans un « ré enchantement » des salles obscures en les boostant au 3D Relief ne sont pas les derniers à avoir compris le « truc »..
Même si l’anglais a des subtilités parfois ésotériques, ce « ED» change pas mal de choses dans l’approche du sujet qui occupe ce « HUB » communautaire..
Il interpelle sur une question centrale = Avec les stratégies de « Brand Entertainment », le pouvoir d’engagement des « programmes de marque » doit-il venir de l’environnement éditorial ou du cœur des marques elles-mêmes ?
Réinventer le sponsoring à « papa » à l’aune des nouveaux outils relationnels et communautaires nés ces dernières années (Branded Content) ? Ou imaginer de nouveaux formats d’expression aux valeurs et actualités d’une marque devenant « média » (Brand Content) ? Mais alors, comment garder un pouvoir d’attractivité équivalent à l’ « endorsement » de talents reconnus ?
La vérité étant souvent dans la voie du milieu…et l’objectif récurent : comment capter l’intérêt, identifier et engager dans une « conversation » qui mène le plus rapidement à un acte d’achat un consommateur de moins en moins « loyal » ?
Pour éclairer le sujet, deux exemples partant d’un même univers (la musique, les « djeun’s » (ou presque) qui s’éclatent, un programme de marque,..) mais diamétralement opposés dans leurs approches narratives (Réalité Vs Fiction) :
Branded Content : NOKIA, via sa plateforme NOKIATRENDSLAB.fr, propose en exclusivité pendant 3 mois de « suivre » de l’intérieur, dans l’intimité des artistes, la préparation du grand retour de NTM en Septembre 08 ; et parallèlement offre la possibilité à un membre (choisi par le groupe ; devenu « coach » musical sur le web pour l’occasion) de cette « communauté digitale » de monter sur scène avec eux.
Découle de cette « aventure musicale » du buzz viral, une campagne média « digitale », des actions RP, des relais en magasins (série limitée chez SFR), des actions « terrain » autour de la tournée, etc…
On part d’un contenu Entertainment bien identifié (Le « Suprême NTM », la vie de ses membres, leurs personnalités, leur œuvre), d’une « fenêtre » médiatique porteuse (leur grand retour sur scène après 10 ans d’absence : Top 2 des recherches Google en Septembre 2008, des unes de magasines, des télés, etc..) corrélé avec le « time to market » et les objectifs marketings de l’annonceur.
Et on parie sur une stratégie de « crochets » live+digital pour recruter et « engager » dans une conversation durable les consommateurs (via du trafic naturel vers une base communautaire digitale).
Brand Content : Le programme « Green Eyed World » développé par SPRITE : suivre les pérégrinations durant une “saison” de quelques semaines (référence aux séries télés et reality-show US, nouvelle « universalité » d’un certain savoir mondial..) d’une jeune chanteuse en herbe anglaise.
Le tout supporté par un plan média « terrain », des actions de buzz sur la toile (dont FACEBOOK mis à contribution pour le côté « interactif » de l’histoire) ; et un gros support de YOUTUBE (diffuseur officiel de la série « rafraichissante »). Un relais « on-pack » et trade semble t-il réservé au marché nord américain.
On invente ici de toutes pièces une « histoire » au plus près de valeurs et d’un univers d’évocation positionnant pour la marque. Le pari est fait qu’une audience bien managée par un relai digital fort (en l’occurrence, YOUTUBE) agrégera massivement et sur la durée une audience à conquérir ; un modèle adapté à une vision « googlisé » du fameux GRP.
En conclusion ?
Au-delà d’un univers de la communication où le « Retour sur Investissement » (validé par des marqueurs de résultats clairs) est la règle, ce type de campagne (« brand content » ou « branded content ») a des atouts adaptés à l’époque = elle créée l’évènement (même si plus localisé, pour moins cher et plus d’interactivité qu’une campagne de pub Chanel by Jeunet/Tautou), développe une approche affinitaire très forte, jongle entre terrain et médias digitaux…et peut offrir un réel espace d’expression et d’échanges « marque/consommateurs ».
Alors « Brand content » ou « Branded content », qu’importe le flacon ? : Seule compte l’ivresse de participer à un nouveau « far west » !!..
BMW vient de présenter une évolution surprenante dans l’industrie automobile, la première voiture en tissu. Gina, c’est son nom, a été conçue sous la direction du designer Chris Bangle. Elle est constituée d’une structure très légère, à base de tubes d’aluminium et de carbone, qu’habillent quatre pans d’un tissu révolutionnaire, imperméable, extensible, et résistant aux changements de température. Cette structure donne à la Gina un aspect quasi organique. Un jeu de vérins hydrauliques permet à la structure de bouger et de changer l’aérodynamique de la voiture.
Outre son aspect orignal et amusant, cette innovation ouvre également de nouvelles perspectives en matière de personnalisation de l’automobile. La concept car restera au Musée BMW de Munich. En attendant, découvrez plus de détails sur ce concept-car dans la vidéo ci-dessous
L’armée de terre va lancer sa web TV. Mode immersion, une émission de “télé réalité”, permettra de suivre la vie de six volontaires de la communauté des blogueurs du site de Skyrock en stage découverte pour se sensibiliser à la vie militaire. Trois épisodes par jour sont prévus du 24 novembre prochain à la fin de l’année 2008.
Ces jeunes volontaires participeront à une préparation militaire au sein du 152e régiment d’infanterie de Colmar. Le programme des activités de la semaine qui leur est proposé ne manque pas de « piquant »: initiation aux techniques de combat au corps à corps, entraînement au tir, découverte du pilotage d’engins blindés…
C’est une grande première. Pour faire sa promotion auprès des 17-24 ans, l’armée n’hésite pas à entrer dans un monde qui lui était jusque-ici totalement inconnu…Celui de la Star Academy!
Air Force One tagué? Still Free marqué à la bombe de peinture sur les ailes de l’avion le mieux garder de la planète? C’est en tout cas ce que laissait penser la vidéo virale qui tournait sur Internet depuis quelques temps…Tellement réaliste, elle fut reprise en boucle par les médias américains de CNN à ABC en passant par Fox News. La Maison Blanche a même dû publier pas moins de trois démentis!
A l’origine de ce buzz extraordinaire, Droga5 une toute jeune agence de New York. Parmi ses clients, la marque de vêtements sportswear Ecko Unltd créée par le designer et artiste graffiti Marc Ecko. Ce dernier demande à l’agence de trouver une solution innovante pour renforcer l’héritage graffiti de sa marque et s’imposer comme une icône de la culture urbaine.
La vidéo est d’abord déposée anonymement sur 20 sites. En 24h c’est plus de 300 sites qui la reprennent. En deux semaines, le chiffre impressionnant de 23 millions de visites uniques est atteint! Au final, l’audience totale est estimée à près de 115 millions de personnes!
Le tout sans un centime d’investi en achat d’espace média…
La Tate gallery de Londres a lancé, avec Bloomberg, un site intitulé Tate Shots qui propose 6 vidéos par mois, disponibles en ligne ou en podcast. Ces dernières offrent des contenus variés sur les “coulisses” du musée britannique. Interviews d’artistes, visites commentées par les conservateurs et performances inédites sont autant de sujets proposés sur ce site inédit.
En parrallèle, autre exemple d’interactivité, le Tate Tracks produit chaque mois sur son site des titres exclusifs de musiciens (The Chemical Brothers, Klaxons…) inspirés d’oeuvres de la Tate (Marcel Duchamp, Andy Warhol..)
Encore un beau modèle de synergie grandissante entre les mondes online et offline. Ce type d’expériences prouve bien que, même dans le monde institutionnel de l’art contemporain, les barrières tendent à devenir floues.
Le grand Palais consacre ce week-end (14 au 16 novembre 2008) sa nef à Paris en tant que ville européenne des sciences. L’exposition est organisée à l’occasion de la présidence française de l’Union européenne par le ministère de l’Enseignement supérieur et de la recherche. Elle recrée pour cela une ville grandeur nature dans laquelle le public s’immerge totalement. Il parcourt les rues et croise un groupe de robots, des antennes satellites ou un ballon dirigeable de dernière génération.
Ce parcours a pour but de nous permettre de prendre conscience des véritables enjeux de la science sur notre quotidien. Le but est de faire sortir la science de sa sphère d’experts pour la mettre en contact avec notre réalité de tous les jours. L’exposition entend donner une vision plus large de la recherche, proche des préoccupations de chacun.
Différents organismes de recherche, universités, entreprises et associations présentent de manière concrète et accessible les travaux des équipes européennes de recherche, les innovations qui en découlent et leurs applications dans la vie quotidienne. Ils proposent également des rencontres, ateliers ou animations.
Il est également bon de noter que, pour une fois, cette initiative est entièrement gratuite.
Horaires d’ouverture : Vendredi 9 heures – 18 heures / Samedi et dimanche 10 heures – 19 heures
Nouvelle étape de l’intégration digitale dans notre quotidien, plus besoin d’instruments pour monter un groupe : trois ou quatre amis, un iPhone chacun et le tour est joué ! C’est le principe de ce groupe d’autrichien iBand. Roger à la guitare et au xylophone joue avec l’interface MooCowMusic. Seb est le « batteur » du groupe via Beatmaker. Enfin, Marina, la chanteuse, est au piano et à la guitare via MooCowMusic également.
Le buzz commence a monté pour ces trois « geeks » qui ont déjà fait plusieurs passages TV dans leur pays et en Allemagne. Bon, soyons honnêtes, le niveau musical laisse encore à désirer mais vous serez néanmoins surpris de la qualité sonore. Encore un bel exemple de convergence entre live et digital.
Lundi 10 novembre 2008 à 18h, Le Zenith de Paris s’embrasera sous les feux du hip-hop US. En effet, il recevra pour la première fois le fameux festival itinérant ROCK THE BELLS. Après avoir sillonné tous les Etats-Unis, le plus célèbre festival de Hip-Hop du monde pose enfin ses valises dans l’Hexagone. La programmation est tout simplement incroyable. Rock The Bells est le seul festival capable de réunir autant de têtes d’affiches de rap US.
Les grands noms du hip-hop US seront réunis : NAS + DJ GREEN LANTERN, MOS DEF, DE LA SOUL, The PHARCYDE , SUPERNATURAL (rien de moins que le champion du monde de Freestyle) ou encore
SCRATCH (The Roots)
Alors prenez vos place et préparez-vous à l’expérience hip-hop US de l’année…
Ouverture à 18h, 1er artiste à 18h30
Le Zenith211 av Jean Jaurès 75019 Paris
Le Grand Palais à Paris reçoit une de ses plus belles expositions depuis sa réouverture: Picasso et les maîtres. Cette exceptionnelle initiative met en lumière la relation étroite que le peintre entretenait avec ses pairs de Titien à Goya en passant par Renoir ou Manet. Cette extraordinaire présentation réunit plus de 200 œuvres venues des collections européennes les plus prestigieuses. L’exposition confronte le passé et le présent dans un parcours croisant approches thématiques et chronologiques.
Ce qui nous intéresse tout particulièrement, en parallèle de l’exposition physique, est la mise en place de la plateforme en ligne. La Réunion des Musées Nationaux (RMN), organisme public attaché à exposer, promouvoir et diffuser l’art, propose son sur son site une section entièrement dédiée à l’exposition du maître. On peut notamment y obtenir des vidéos d’interview d’experts, des communiqués de presse, des renseignements pratiques ou la biographie du peintre.
Voici donc une belle initiative qui prouve encore une fois la convergence du Live et du Digital. Une exposition de cette envergure ne peut que difficilement se concevoir aujourd’hui sans son pendant en ligne.
Ouverture tous les jours, sauf le mardi, de 9h à 23h, le jeudi jusqu’à 20h.
Fermeture exceptionnelle à 18h le 9 octobre.
Entrée : 12 €. Tarif réduit : 8 €
Richard Serra est le deuxième artiste invité dans le cadre de la manifestation Monumenta au Grand Palais. Ce sculpteur américain né à San Francisco en 1939 vient de planter cinq gigantesques plaques en acier corten de 17m de haut, 4m de large et de plus de 75 tonnes chacune sous la verrière de la grande nef. Comme à chaque installation de l’artiste, c’est à la fois une prouesse technique : grues, camions, forage… pour l’installation, un défi à l’espace – les dimensions ont été pensées en rapport au lieu, et un pari insensé – la pertinence de son projet ne sera vérifiée qu’une fois l’installation définitivement faite.
Pari certes réussi une fois de plus pour cette « Promenade » qui nous invite à déambuler dans ce magnifique lieu, à ressentir les mises en équilibres de ces obliques impressionnantes, à apprécier les multiples points de vue et à redéfinir notre conception de la sculpture.
Mais pari qui nous laisse un arrière-goût de « trop tard » ou de « trop peu ». Même si « Clara-Clara » magnifique sculpture commandée en 1983 par la Ville de Paris a enfin quitté les entrepôts où elle croupissait pour être réinstallée à l’entrée des jardins des Tuileries pour lesquels elle avait été conçue. Mais où sera-t-elle après le 3 novembre ? Trop peu aussi après avoir été impressionné, ému, bluffé, stupéfait par les diverses proposition de l’artiste aux Biennales de Venise, aux Documentas de Kassel et par les installations du Moma de New York, ou de la Dia Beacon.
Richard Serra, désormais commandeur des arts et lettres, nous donne surtout l’envie d’aller (re)découvrir « The matter of time » sublimes sculptures du Guggenheim de Bilbao en sortant du Grand Palais.
Célébration trop tardive de Paris pour ce sculpteur monumental aujourd’hui internationalement reconnu malgré les 6 millions d’euro dépensés par la Délégation aux Arts Plastiques.
Jusqu’au 15 juin 2008 Monumenta 2008 Richard Serra « Promenade » Grand Palais, Paris
Vous ne le saviez sans doute pas mais Samedi Dernier, 19 avril, c’était au Royaume Uni et aux USA, le premier Record Store Day. Une journée où les artistes les plus divers (de The Kills à Sir Mac Cartney) ont chacun proposé un Showcase exclusif dans les magasins de leur choix. Manière de souligner l’importance de ce maillon essentiel dans la transmission de la musique : le disquaire. Le Snep ou les autres sociétés de gestion collective seraient bienvenues en France de s’inspirer de cette initiative.
Pour l’anecdote, Metallica qui s’était distingué en poursuivant à l’époque Napster et ses utilisateurs choisit son camp en signant l’un des showcases les plus attendus à en croire la vidéo ci-dessous.
La technologie Surface développée par Microsoft a saisi l’imagination des nerds du monde entier grâce à ses fonctionnalités tactiles à la Minority Report déclenchant une explosion de créativité autour des applications possibles et envisagées.
Aux US ATT est le premier à ramener ces spéculations sur terre avec une application très prosaïque qui fait de Surface une sorte de super borne d’information tactile. Comparer les forfaits, avantages et modèles de téléphone n’a jamais été aussi aisé. Jugez plutôt :
Harmonix, société éditrice de Rock Band, a confirmé le 18/04/08 que Screaming for Vengeance le classique Heavy Metal de Judas Priest serait le premier album disponible en téléchargement sur la plate-forme intégrée à son jeu Musical.
Sur le même principe que Guitar Hero mais étendu à tous les membres d’un groupe (Chanteur, Bassiste, Guitariste et Batteur bien sûr) Rock Band est un des succès de Noël dernier aux USA et arrive en France dans sa version Xbox le 22 mai.
Fort d’une fanbase de plus en plus importante –le jeu serait même devenu une sorte de billard du troisième millénaire pour de nombreux bars US- Rock Band serait en passe d’inventer un nouveau format musical digital en proposant des albums entiers de chansons auxquelles se mesurer via une sorte d’Itunes Music Store intégré au jeu qui tire parti de la connectivité internet des consoles next gen (PS3, Xbox 360 & Wii).
Du côté de la concurrence (Guitar Hero) on en est encore à l’endorsment pur et simple avec une édition spéciale Aerosmith déjà distribuée aux US.
Comment s’associer à la crème du rock anglais quand on est une jeune marque innovante désireuse d’éviter les clichés ? April77 répond en puriste fétichiste sans verser dans les poncifs de la troïka Heidi Slimane-Pete Doherty-Vogue Magazine.
April77’s Tribute to Domino, Un superbe coffret vinyl en édition limitée qui rend hommage au fameux label Anglais, maison mère des écossais de Franz Ferdinand autant que des lads d’Arctic Monkeys ou de la dernière sensation outre-manche, Lightspeed Champion.
Déjà disponible en copie promo depuis mars mais distribué en magasin dans les semaines à venir, une collection très exclusive dont la palette de couleur constitue un prétexte parfait à l’édition d’un très beau polo, arme ultime pour chatouiller les Fred Perry ou Ben Sherman sur leurs plates bandes ?
Jean Nouvel a remporté le 30 mars le fameux prix Pritzer, Le prix le plus important au monde dans le domaine de l’architecture, décerné par la fondation Hyatt. Un des derniers trophées qui manquait à son déjà prestigieux palmarès, L’Equerre d’Argent, (deux fois lauréat) le Grand Prix National d’Architecture, le Praenium Imperiale. L’architecte français connu et reconnu en France, a construit notamment l’Institut du monde arabe, la fondation Cartier, l’Opéra de Lyon et jouit d’une grande notoriété à l’étranger : le Musée Reina Sofia à Madrid le Centre de culture et de congrès à Lucerne ou la Tour Dentsu à Tokyo, c’est encore lui.
Plus étonnant c’est encore lui qui a dessiné le dernier parfum pour homme Yves Saint Laurent un flacon représentant un tube à essai renfermant un flotteur lumineux à l’effigie du sigle YSL, édifié sur une base hexagonale noire rappelant le bouchon de la version originale.
Seulement 100 000 pièces de cette édition limitée signée Jean Nouvel sont diffusées à travers le monde depuis le 3 mars 2008.
Faire appel à un architecte de renom est suffisant rare pour être apprécié. Les maisons de luxe nous avaient plus habitués aux designers réputés qu’aux nouveaux bâtisseurs. Une tendance à suivre….
Jean Nouvel n’est pas un obsédé des formes phalliques mais les similitudes avec sa Tour Agbar de Barcelone et le flacon du parfum « L’homme » sont revendiqués.
« Sa symbolique phallique est parfaitement assumée. C’est un objet témoin de l’époque, où le mâle change, pour une marque qui allie la culture et l’audace, où j’ai pu jouer le détournement, où je me suis retrouvé » Jean Nouvel
Trois installations attachantes, déroutantes et sensibles, présentées actuellement dans des galeries parisiennes apportent un éclairage pertinent et poétique sur les rapports art/musique.
Nous connaissions l’intérêt d’Anri Sala (né en 1975 en Albanie) pour la musique, et sa collaboration avec le saxophoniste Jeemel Moondoc dans son magnifique film « Long Sorrow » présenté en 2006. Pour sa nouvelle exposition à la galerie Chantal Crousel, il conçoit et organise un espace où des cycles et des rotations sont orchestrés sur un tempo divisé en trois temps musicaux, dont un silencieux. Une variation magistrale sur l’improvisation et l’interférence qui confirme Sala comme l’un des artistes vidéastes les plus passionnants de sa génération. Le 104, le futur lieu de création et de production artistique à Paris lui a commandé trois installations.
« A Spurious Emission » », 2007 Credits photos Anri Sala / Chantal Crousel
« After three Minutes »
2007 Credits photos Anri Sala / Chantal Crousel
Emmanuel Lagarrigue (né en 1972 à Strasbourg) a imaginé un projet se développant dans deux lieux, celui de la galerie Alain Guhtarc et un espace à proximité. Centré autour du temps et de la mémoire, de la transmission et des transformations qu’elle génère, cette exposition se développe en diverses propositions plastiques. L’interprétation d’une lecture de John Cage par l’artiste, soutenue par de multiples couches de basse électrique est au centre de la galerie évoquant les « Incomplete open cubes » de Sol LeWitt. Still no guides est la proposition la plus touchante (celle du deuxième espace) une tentative de reconstruire une mémoire collective. Partant d’un film qui l’avait marqué, Mauvais Sang de Leos Carrax, l’artiste a composé la musique à partir du souvenir qu’il gardait de son sentiment, la mêlant à certains dialogues du film rejoués mais aussi à des commentaires, à des impressions ou des réminiscences…
Plastiquement impressionnant, une exposition déséquilibrante à voir jusqu’au 17 mai à la galerie Alain Guhtarc 7, rue Saint Claude 75003 Paris
Emmanuel Lagarrigue “Still no guides”Credits photos Alain Guhtarc
Enfin Celeste Boursier-Mougenot, né en 1961 à Nice a débuté comme compositeur de la compagnie de théâtre de Pascal Rambert. Il nous invite à une écoute qu’il qualifie de « distraite ». Les bruits de notre environnement, les sons résiduels qui ne sont pas produits à des fins musicales recèlent un potentiel que ses dispositifs recadrent pour « une expérience d’écoute ».Pour sa première exposition à la galerie Xippas, il transforme l’espace de la galerie en une volière dans laquelle les visiteursentrent pour côtoyer une dizaine d’oiseaux vivant qui en se posant sur les guitares électriquesengendrent une pièce musicale. Enchanteur !
Rendre hommage à un sac et plus particulièrement au légendaire 2.55 de la maison Chanel. 2.55 car imaginé par Gabrielle Chanel en février 1955, un sac rectangulaire matelassé inspiré des vestes de lads sur les champs de course, et une bandoulière faite d’une chaîne-gourmette et de cuir tressé. Un sac que l’on se transmet de génération en génération, que toutes les fashionistas de la planète s’arrachent et qui fait la fortune de toutes les maisons de vintage de Paris à Los Angeles. Plus qu’un « It-bag », une icône que la maison Chanel réinterprète chaque saison, le « 2.55 naked » n’a pas dérogé à la règle.
Rendre hommage à ce sac pour la maison Chanel c’est commanditer à la star des architectes Zaha Hadid une structure mobile organique époustouflante, c’est convoquer les artistes contemporains bankables des quatre coins de la planète, plus d’une vingtaine dont Daniel Buren, Win Delvoye, Nobuyoshi Araki, Fabrice Hyber, Sylvie Fleury, Stephen Shore, Subodh Gupta ou Sophie Calle pour ne citer qu’eux, et les leur donner ce sac comme source d’inspiration, c’est demander l’orchestration de cette exposition au rédacteur en chef d’un magazine d’art contemporain (Fabrice Bousteau pour Beaux Arts Magazine), c’est appeler la voix la plus magique du cinéma, Mademoiselle Jeanne Moreau, c’est organiser un tour du monde qui a débuté la semaine dernière à Honk Kong et qui s’achèvera en 2010 à Paris, après Tokyo, New York, Londres et Moscou.
Ce projet démesuré, insensé, inédit ne pouvait être imaginé que par Karl Lagerfeld soutenu par Bruno Pavlovski directeur de la mode, et l’ensemble de la maison.
Les noces de l’art et du luxe sont de plus en plus folles.
Patti Smith a posé ses valises à la Fondation CARTIER jusqu’au 22 juin,y installant ses dessins de jeunesses quand elle vivait à Paris à la fin des années 60, ses photosprises au polaroid, souvenirs ? hommages ? poèmes visuels ? fétichismes ? un peu tout ça. Le lit de Victoria Woolf, la tombe de Wittgenstein ou les chaussons de Mapplethorpe sont autant de souvenirs lyriques qu’elle nous offre. Cette grande dame du rock embarque son univers, ses amis,sa famille et le partage.Le tact, la délicatesse, l’élégance onttoujours caractérisé cette grande figure de la scène artistique, devenue aujourd’hui une légende.
Son style également force le respect eta inspiré plus d’un de nos créateurs de mode contemporains, elle apparait dans les défilés d’Ann Demeulester dont elle est proche.Heddi Slimane ne s’y est pas trompé et a particulièrement étudié sa période « Horses » et les photographies de Robert Mapplethorpe, son amour de jeunesse.
Branded Content : NOKIA, via sa plateforme NOKIATRENDSLAB.fr, propose en exclusivité pendant 3 mois de « suivre » de l’intérieur, dans l’intimité des artistes, la préparation du grand retour de NTM en Septembre 08 ; et parallèlement offre la possibilité à un membre (choisi par le groupe ; devenu « coach » musical sur le web pour l’occasion) de cette « communauté digitale » de monter sur scène avec eux.
Brand Content : Le programme « Green Eyed World » développé par SPRITE : suivre les pérégrinations durant une “saison” de quelques semaines (référence aux séries télés et reality-show US, nouvelle « universalité » d’un certain savoir mondial..) d’une jeune chanteuse en herbe anglaise.
